262 CHANSON (s) FRANCOPHONE (s)

Avec Yolande Bashing et sa révolution désaccordée, le lillois Baptiste propose en solo une chanson électro à la fois brute et empirique.

Une puissance primale et viscérale à la rage contestataire habite celle qui poursuit sa route en dehors des lignes droites. La voix de Melissmell, c'est la voix d'une artiste en survie, qui a connu la rue et l'identité du sans abri. Il vient de là ce cri à la fois puissant et vulnérable qui fait d'elle une artiste totalement à part sur la scène française. Accompagnée de Christian Olivier (Têtes Raides), Denis Barthe (Noir Désir) ou encore Matu (Indochine, Mano Solo), elle revient avec un album en forme de brûlot.

Le rock'n'roll vous manque ? Celui qui file droit sans faire de concessions, fait courir l'adrénaline dans vos veines et accroche un sourire béat sur votre visage ? Pas de panique, Oai Star revient. Avec un septième album, Zulu Oscar Bravo India, nom de code qu'on vous laisse décrypter tout.e seul.e, rapide, drôle, rebelle et conçu comme une reprise de volée dans la lucarne. Sans freins, sans faux semblants, sans frontières. Tout l'esprit Oai Star dans douze chansons qui donnent envie de se lâcher. Le groupe marseillais a été formé au début du siècle par Lux Botté et Gari, deux des MCs du Massilia Sound System, qui voulaient laisser s'exprimer leur côté punk. Depuis, il n'a jamais dévié de sa route, même après le décès brutal de Lux en 2008

Le grand retour de Jeanne Balibar avec son nouvel album intitulé "D'ici là tout l'été", co-produit par Arnaud Rebotini et Cléa Vincent. "Je voudrais que la vie soit une comédie musicale" s'exclame Jeanne Balibar. Entrer dans la tête de miss Balibar est déjà un rêve en soi digne d'un "musical" hollywoodien. Car les chansons de son nouvel album, "D'ici là tout l'été", pour la première fois toutes écrites de sa plume, révèlent un sens du tragique doublé d'une fantaisie espiègle. On passe par des montagnes russes d'émotions, des loopings de sensations, un grand huit d'images mentales dessiné par sa voix langoureuse et pleine de frissons.

A tous justes 18 ans (20 aujourd'hui), Achile quitte sa ville natale de Tours pour vivre sa vie d'artiste à Paris. Avec une chanson française emprunte d'ironie et inspirée par le rap, il a partagé dans son single " Kappa " les doutes et espoirs d'un jeune artiste. Avec " Vie Normale ", il évoquait sa vie de débrouille, puis a créé la surprise en collaborant avec la légende Oxmo Puccino sur le titre " ça veut rien dire ". Avec " S'en aller " co-écrit avec l'artiste Kikesa, Achile aborde avec délicatesse le désenchantement d'une relation amoureuse qui évolue. Après quelques premières scènes dont les Inouis du printemps de Bourges, il annonce aujourd'hui la sortie de son premier album " Pas si simple " et y aborde ses thèmes favoris: Rêves et espoirs d'un jeune artiste de 20 ans, temps qui passe, vie normale, regard des autres, peur de l'échec et manque d'inspiration.

C'est un des plus anciens labels de musique indépendant dont les succès en France, au Japon, au Québec, au Brésil réunissent des aficionados grâce au slogan inventé par son fondateur Pierre Barouh, "Il y a des années où l'on a envie de ne rien faire", une fausse éloge de la paresse pour un homme surproductif qui a écrit quelques standards entrés dans l'inconscient collectif : Des ronds dans l'eau pour Françoise Hardy, La bicyclette pour Yves Montand, La plage pour Marie Laforêt, Les uns et les autres pour Nicole Croisille etc. Plusieurs artistes d'aujourd'hui ont accepté de chanter des chansons produites ou éditées par Saravah, signées par les auteurs et compositeurs majeurs du label comme Brigitte Fontaine, Jean-Roger Caussimon, Francis Lai, Areski Belkacem, Jacques Higelin, Chic, Streetman, Jack Treese et bien sur, Pierre Barouh. En duo, en solo, chacun revisite ce répertoire avec la complicité de l'arrangeur et réalisateur Alain Cluzeau.

Délicat, mélancolique et solaire, Mathieu des Longchamps est de ceux qui nous font voyager dès les premières notes. Il nous dévoile un album à la poésie douce, un disque au soleil sépia, aux sentiments mêlés, à l'élégance insoumise, conçu entre Paris, Milan, Cadaquès et le Panama. 'Vivo en Panamá', son premier album, est un passeport pour l'ailleurs. Il dégage de ses mélodies et de ses mots comme un apaisement, une invitation au détachement, à la contemplation, au lâcher-prise. Et si le passé est un personnage récurrent dans ses chansons, l'horizon est aussi souvent là, avec ses possibles et ses couleurs mouvantes. Mathieu des Longchamps est un aventurier émérite et voyageur insatiable, réalisateur de ses clips et de son documentaire, il est avant tout auteur compositeur et interprète, en français et en espagnol.

Entrée en toute insouciance dans l'univers de la chanson, Liz, avec son air angélique, son charme piquant et son humour flingueur, démarre sa carrière l'accordéon en bandoulière, comme chanteuse-comédienne au sein du trio nantais Uztaglote. Avec ce troisième opus, elle nous plonge une nouvelle fois au coeur du sensible au travers d'histoires qui lui appartiennent, celles d'une femme ancrée dans son époque et sa société avec ce don si particulier de rendre l'intime universel. Il est question des liens, que l'on fait ou que l'on défait, de la séparation, de la difficulté d'être parent, de violence physique ou verbale au sein du couple, du choix d'interruption volontaire de grossesse, de recomposition, de reprendre les rênes, de nouvelle chance et de nouveau souffle. Un souffle nouveau, donné également par les arrangements pop-rock alliés aux cordes et au piano qui épousent à merveille les thématiques et donnent aux mots et à la voix cristalline de Liz une nouvelle ampleur.

En 2014 un premier EP Le Mini Cédé de Léopoldine évoquait une consanguinité Brigitte Fontaine et Catherine Ringer, mais au fil de concerts exubérants une autre perspective s'ouvre, un horizon assez inédit dans le maniement des mots français et de leurs représentations scéniques. Il fallait plutôt penser Jean-Luc Godard et Guy Debord. Ainsi avec son premier album Blumen Im Topf (2016), Léopoldine HH se réappropriait l'objet livre. De ce dernier, elle en extirpait des passages, des correspondances secrètes, puisant chez des auteurs tels que Gwenaëlle Aubry ou Olivier Cadiot une façon de dire et chanter l'intimité de son âme. Ce nouveau disque, Là, Lumière Particulière, fonctionne en sens inverse du précédent. Cette fois-ci, un seul auteur permet à Léopoldine de chanter des textes comme si elle s'allumait, se révèlait lumineuse encore plus à travers les mots d'un autre : le dramaturge, comédien, metteur en scène Gildas Milin. C'est ce dernier qui proposa à Léopoldine de fouiller dans toute la matière musicale et textuelle de son oeuvre. C'est cette invitation qui est à l'origine de ce deuxième album qui devient alors une nécessité, un élan ample et plein, essentiel et lumineux. Musicalement, Là, Lumière Particulière a décidé de ne pas choisir, de tout avaler avec l'appétit des grands instants : électro-pop ("Ce que tu cherches"), rock ("Je dis non"), douces comptines ("Je t'ai vu"), ballades spatiales ("Respire")... Un disque-monde qui permet Léopoldine HH, Michel Gilet et Charly Charly, d'adapter une oeuvre avec toute la liberté que permet une approche théâtrale contemporaine. Pour autant, comme l'indique son intitulé, Là, Lumière Particulière est un disque serein en temps incertain. Les textes acceptent de dire la faiblesse, la difficulté d'être au monde. Les chansons assument une certaine noirceur, une manière de se mettre dans un état de doute, de recherche, en mouvement, laissant alors toute la place à ce qui nous est offert d'essentiel : le don de soi, le fait de simplement respirer, et d'aimer, la quête du bonheur. Cette exploration de la noirceur peut alors laisser filtrer une lumière particulière et c'est à chacun de s'allumer et de découvrir sa propre lumière particulière parmi les dix nouvelles compositions de Léopoldine HH.